Born to Die de Lana Del Rey: reseña de un personaje
Se discutió si Lana Del Rey era auténtica y era la pregunta equivocada. Reseña de Born to Die (2012), el disco en que el artificio era el tema.
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Antes de que Born to Die saliera, ya se había discutido todo sobre Lana Del Rey. Que «Video Games», el video casero que se volvió viral en 2011, había sido una jugada de marketing. Que antes había sacado un disco con su nombre real, Lizzy Grant, y lo habían retirado. Que su presentación en Saturday Night Live, semanas antes del lanzamiento, había sido un desastre. La pregunta de la época era si Lana Del Rey era auténtica. Era la pregunta equivocada.
El artificio no era un defecto del disco. Era el tema.
Hollywood en ruinas
Born to Die construye un personaje con piezas de otros: la chica de película de los cincuenta, la novia del motoquero, la heredera aburrida, la Lolita de Nabokov. «Off to the Races» abre citando casi textual la primera línea de la novela, y no es una casualidad. Todo el disco funciona así, como un collage de la cultura estadounidense mirada con nostalgia y un poco de asco. Nadie le pedía que fuera sincera. Le pedían que fuera buena, y en sus mejores momentos lo es.
El sonido lo arma sobre todo Emile Haynie, productor que venía del hip hop, y eso explica la mezcla rara: baterías pesadas y lentas, con mucho bajo, y encima cuerdas orquestales arregladas por Larry Gold, como si una banda sonora de los sesenta se hubiera cruzado con un disco de rap. Sobre eso, la voz de Lana va de un susurro grave a un falsete de niña, a veces en la misma frase.
Las canciones que se quedaron
«Video Games» sigue siendo la mejor. Producida por Robopop, es casi solo un piano, un arpa, unas cuerdas y la voz, y cuenta una relación que gira alrededor de alguien que juega videojuegos mientras ella espera. Es tristísima y un poco ridícula, y la gracia es que ella lo sabe.
«Born to Die», la canción que da título al disco, tiene el mejor estribillo y la mejor producción, con cuerdas que entran como en una película de espionaje. «Blue Jeans» toma la estética de James Dean y la vuelve lenta, casi detenida. «Summertime Sadness» terminó siendo su mayor éxito al año siguiente, gracias a un remix de música electrónica, pero la versión original, más lenta y más triste, es mejor.
El problema es la repetición. Las mismas baterías, los mismos arreglos de cuerdas y los mismos temas vuelven canción tras canción, y la segunda mitad del disco cuesta distinguirla de la primera. Esta edición trae quince canciones, y ahí se nota todavía más: «Lolita», «Lucky Ones» y «Without You» no agregan nada a lo que ya se había dicho. Con diez canciones sería un disco sin baches.
Lo que vino después le dio la razón. Lana grabó discos mejores, más arriesgados y más extraños, y se convirtió en una de las compositoras más influyentes de su generación. Muchas de las cantantes que vinieron después le deben algo. Born to Die es el punto de partida, con todos sus excesos: el disco en que inventó un personaje y lo volvió más real que la persona.
Ficha del disco
- Artista: Lana Del Rey
- Publicado: enero de 2012, Polydor / Interscope
- Producción: Emile Haynie, con Rick Nowels, Jeff Bhasker, Robopop, Chris Braide, Al Shux y otros. Cuerdas: Larry Gold
- Canciones: 15 en esta edición
- Para empezar: «Video Games», «Born to Die», «Summertime Sadness»
- Edición en vinilo: doble LP de Polydor de alto gramaje en carpeta doble, con inserto de letras y créditos
La edición en doble vinilo de Born to Die está en el catálogo de Tienda Vinilos.
