1989 de Taylor Swift: reseña del salto del country al pop
En 2014 Taylor Swift dejó el country por los sintetizadores y le salió bien. Reseña de 1989: lo que mejor envejeció y las tres canciones que sobran.
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Hay que acordarse de cómo era 2014 para entender el riesgo. Taylor Swift era la cantante más exitosa del country estadounidense, con un público fiel y una radio que la tocaba sin pedir nada a cambio. 1989, titulado con su año de nacimiento, dejó todo eso atrás. Ni un banjo, ni una guitarra acústica al frente. Sintetizadores, cajas de ritmos y Max Martin como productor ejecutivo. Su sello no estaba convencido. Ella sí.
Vendió más de un millón doscientas mil copias en su primera semana en Estados Unidos y ganó el Grammy al álbum del año. La apuesta salió bien. La pregunta es si el disco vale algo más allá de las cifras, y la respuesta es que sí, aunque no en todas sus canciones.
El pop como oficio
Lo que hace funcionar a 1989 es una mezcla de equipos que en teoría no debería encajar. Por un lado, los suecos Max Martin, que llevaba veinte años fabricando éxitos para la radio, y Shellback, responsables de «Blank Space», «Shake It Off», «Style» y «Bad Blood». Por otro, Jack Antonoff, que todavía no era el productor más buscado del pop y que aquí firma «Out of the Woods» e «I Wish You Would». Y, para cerrar, Imogen Heap en «Clean». Swift escribe con todos y el disco suena coherente igual, lo que no es poco.
«Blank Space» es la mejor prueba de su inteligencia. La prensa la había convertido en un personaje, la mujer que colecciona novios y después les escribe canciones, y ella responde interpretando exactamente ese personaje, exagerado hasta el ridículo. Es una sátira que funciona como single, algo bastante más difícil de lo que parece.
Lo que mejor envejeció
«Style» es probablemente la mejor canción del disco: una guitarra funk con eco, un bajo que no se detiene y una letra sobre volver siempre con la misma persona aunque no convenga. Suena a los ochenta sin caer en la parodia. «Out of the Woods» hace lo contrario, una producción saturada de capas y coros que repiten la misma pregunta hasta que se vuelve una obsesión, y es lo más cercano a la ansiedad que tiene el disco.
«Clean», al final, cierra con una de sus mejores letras, sobre dejar atrás algo que hizo daño y descubrir que uno sigue en pie. Con la producción mínima de Imogen Heap, la voz de Swift queda casi sola.
No todo está a esa altura. «Welcome to New York» es una apertura floja, una postal de ciudad que no dice nada que no diga una propaganda de turismo. «Bad Blood», en su versión original, es un estribillo de patio de colegio estirado a tres minutos y medio. «How You Get the Girl» rellena. Son trece canciones y tres sobran.
Años después, tras perder el control de sus grabaciones originales, Swift regrabó el disco completo como 1989 (Taylor’s Version). La tienda tiene las dos. Esta reseña es sobre la de 2014, la que cambió su carrera y, de paso, buena parte del pop que vino después.
Ficha del disco
- Artista: Taylor Swift
- Publicado: octubre de 2014, Big Machine Records
- Producción ejecutiva: Max Martin y Taylor Swift. Con Shellback, Jack Antonoff, Ryan Tedder, Imogen Heap y otros
- Duración: 48 minutos, 13 canciones
- Para empezar: «Style», «Blank Space», «Out of the Woods»
- Edición en vinilo: doble LP de Big Machine en carpeta doble
La edición en doble vinilo de 1989 está en el catálogo de Tienda Vinilos.
